学生妹制服露臀图片(想成为时尚icon？跟这些大师学)
古往今来，艺术家常常因其个性十足的穿搭成为时尚icon，进而启发时装设计；而标志性单品更同艺术语言一般成为这些艺术家的视觉符号。如果只留下一件单品，你是否还能辨认出它们的主人？
01 条纹衫
新旧更替之下，条纹衫的时尚生存力可谓惊人。在艺术圈内，对条纹衫最爱不释手的或许是毕加索（Pablo Picasso）。上世纪40年代后，他在法国南部长居，受到海军风情的感染，条纹衫成为其影像中上镜率最高的穿搭。同样的，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）也是条纹衫的粉丝，在其鼎盛时期的照片中常常可见这件单品。
毕加索的百变条纹衫
身着条纹衫的安迪·沃霍尔
条纹衫源于“布列塔尼衫”，19世纪法国海军引入它作为官方制服。蓝白条纹的强烈对比让海员在跌落船外时更易被发现；而四分之三的袖长和船领便于活动上肢，从而使落水者更易挥动双臂求救。布列塔尼衫起初有21条白色条纹，宽度是蓝色条纹的两倍。当然，现在的条纹衫早不再受限于数量和颜色，成为了一种通用服装和法式风格的代表。
身着条纹衫的法国水手
1917年，可可·香奈儿（Coco Chanel）受海军衬衫启发，推出了“航海系列”（Nautical）设计，标志着功能性军用服装进军时尚界。值得一提的是，香奈儿将军装纳入了女装系列，从而解放了女性形态，对之后的女装设计产生深远影响。
从左至右：演员珍·西宝（Jean Seberg）、演员碧姬·芭铎（Brigitte Bardot）、设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）、演员奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）。
身着水手服的女性
02 墨西哥民族服饰
鲜艳的花朵、错综复杂的刺绣、粗大的项链和宽大的裙摆，在艺术家弗里达（Frida Kahlo）身上我们可以轻松地提炼出许多极具定义性的时尚元素。而光鲜下其实隐藏着伤痛——厚重蓬松的Tehuana裙装可以掩盖因小儿麻痹症导致的双腿粗细不一；硬质的紧身胸衣可作为外部支撑保护她18岁在毁灭性车祸中受伤的脊椎。
弗里达母系家族成员身着墨西哥传统裙装合照，其母亲马蒂尔德·卡尔德隆坐在中间，1980年
Jean Paul Gaultier 1998年春夏以弗里达紧身胸衣为灵感设计的系列成衣
作为启发了老佛爷、纪梵希的时尚icon，我们常常忽视了弗里达背后的男人——尼古拉斯·穆雷（Nikolas Muray）。穆雷多年来为弗里达拍摄了许多惊艳的肖像照，如果我们在网络上搜索弗里达照片，他的作品往往会首当其中映入眼帘。
穆雷为弗里达拍摄的肖像，1939年
老佛爷卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）2012年受弗里达启发设计的时尚造型
1954年弗里达去世后，其衣橱受丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）要求被密封，直到2004年才重新打开。穆雷的摄影记录下了这些服饰最闪亮的时刻，也记录下了弗里达生命最恣肆的姿态。
弗里达与丈夫里维拉
03 圆框眼镜
看到这副眼镜，你的脑中是否浮现出很多面孔？从绘画、设计到音乐，圆框眼镜似乎是众多艺术人士的心头好。我们先来聊一聊最近说过“病毒不能取消春天”的大卫·霍克尼（David Hockney）。
大卫·霍克尼用ipad绘画的黄水仙，2020年
霍克尼的穿搭——条纹、圆点、印花、柔和的色彩与他标志性的圆形眼镜相辅相成。在移居美国的第一年，当他驾车穿越爱荷华城时与这副厚重的圆框眼镜架相遇，从此抛弃传统的镜框。而在其母校皇家艺术学院官网的商店中，还有一件打趣的商品——“大卫·霍克尼眼镜”，配文声称：“如果你想画得像霍克尼一样，第一步就是找到正确的眼镜。而这副眼镜会帮你看见艺术的灵感。”
年轻时的大卫·霍克尼
艺术家大卫·霍克尼
在建筑界，沉迷于现代主义建筑线条中的勒·柯布西耶（Le Corbusier）在着装上很少偏离规范。穿搭从上到下是整齐的领结和质地精良的双排扣西服套装，醒目的圆框眼镜成为焦点，为其貌似“虚荣”的形象徒增一份趣味。
建筑师勒·柯布西耶
不同于上述两位的厚重镜框，约翰·列侬（John Lennon）更偏爱金属材质的纤细镜架。作为披头士乐队的灵魂人物、独立音乐家以及日本艺术家小野洋子的丈夫，极具影响力的跨界艺术身份使其圆框眼镜成为粉丝追逐的复古爆款。
音乐家约翰·列侬
04 假发
看到这顶红色假发，想必你心中有答案了吧！可以说，草间弥生以其艺术语言成为了互联网时代前最具传播力的时尚icon，圆点对她而言不仅是装饰，更具有同宇宙一般宏大的特殊意义。无数时尚大牌也纷纷拜倒在她的迷人波点之下，Marc Jacobs、LV等都曾与她有过合作。
艺术家草间弥生
上世纪60年代末，草间弥生创立了自己的时尚品牌，其中最大胆的设计是策略性地在衣服上放置孔洞，以暴露穿着者的身体器官。这听起来既前卫新潮又有伤风化，然而今天的许多时尚品牌仍活在这股上世纪的叛逆浪潮之下，比如Vetements的露臀牛仔裤。
艺术家草间弥生在纽约工作室的时装秀，1968年
Vetements×Levis露臀牛仔裤，其上拉链均可拉开。
在波点的侵略性光辉下，草间弥生的红色波波头假发竟显得其貌不扬。草间奶奶戴假发是为了凹造型，而同样戴假发的安迪·沃霍尔则是为了解决一个当代青年人的共同困扰——秃头。
上世纪50年代，沃霍尔开始秃顶，由此他开始收集、佩戴假发。起初他选择的是灰褐色，后来又尝试了几种不同的淡金色，最终选定银灰色，原因是：“如果你一直看起来很老，没人会知道你有多老。”
戴着银色假发的安迪·沃霍尔
05 小胡须
这件“单品”的主人想必无可争议。达利（Salvador Dali）的山羊胡不仅拥有自己的维基百科，还在2010年被评为“有史以来最著名的胡子”。对于自己的精致小胡须，达利说由于他不抽烟，因此决定改留长胡须，并随身携带一个精致的“放置胡须”的烟盒。
艺术家萨尔瓦多·达利
由于达利的山羊胡形象太过深入人心，此后任何留有类似胡须的人都被视作其模仿者。不过达利或许并非这一造型的发明者，在委拉斯开兹（Diego Velazquez）的油画《腓力四世肖像》（Philip IV）中我们也能看到上翘的小胡子。顺带一提，那幅著名的留胡子的蒙娜丽莎《L.H.O.O.Q.》是杜尚（Marcel Duchamp）的作品，而非达利。
委拉斯开兹《腓力四世肖像》，布面油画，47×37.5cm，1652-1653年
艺术家杜尚与其作品《L.H.O.O.Q.》
在西方，男性的胡子是象征品位的重要标志。在网络上搜索关键词“达利，胡子”，我们能找到不少教程手把手教你打造同达利一般完美的上翘山羊胡，而许多胡须定型蜡品牌更以这一造型作为广告以彰显功效。如果达利现在还活着，定型蜡代言人或许会成为他的第二职业。
达利的百变小胡子
上述这些单品的主人你都猜到了吗？从平平无奇的条纹衫到荒诞怪异的山羊胡，艺术家们看似个性张扬的“凹造型”下隐藏着的或许是敏锐的时尚嗅觉与独特审美，又或许只是掩盖同常人一样的难言苦衷。他们的时尚造型为我们传递着一个信号：时尚可以很简单，简单到一件单品；时尚也可以很接地气，接地气如因秃头而戴假发。
短视频其实是上世纪的产物？！
建筑师需要懂艺术吗？
2020流行色那么多，你最不应错过哪三种？
编辑、文韩晗
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载